Rectángulo de Factura
Autor de "Stenhouse" – Entrevistado el 10 de septiembre de 2026, por J K Mullins
Bill Rectangle es el seudónimo de Michael Judge. Al igual que yo, Bill trabaja en la industria de TI y también se ha dedicado a la autopublicación. Su primer libro, Stenhouse, comparte los recuerdos de Bill de su infancia en Edimburgo, Escocia. Como tenemos tanto en común, estoy seguro de que Bill aportará más, y es el último autor destacado en The Book Hook Online.
Edimburgo es una ciudad hermosa e histórica, visitada regularmente por
turistas. Pero, ¿cómo es crecer allí?
Edimburgo es una ciudad maravillosa y cosmopolita moldeada por muchas culturas,
comunidades y religiones. Sin embargo, cuando creces en un lugar tan hermoso e
histórico, es muy fácil darlo por sentado. Había parques, museos, deportes, música, festivales, edificios históricos y
oportunidades casi a la vuelta de la esquina, pero de niños simplemente los aceptábamos como parte de la vida cotidiana.
Crecer en Stenhouse también me dio un fuerte sentido de comunidad local.
Edimburgo podía parecer una colección de pueblos más pequeños,
cada uno con su propio carácter, caras familiares y tradiciones, mientras
seguía siendo parte de una ciudad capital mucho más grande.
Solo después de visitar muchas otras ciudades y países aprecié plenamente la suerte que teníamos. Viajar me dio una perspectiva mucho más sólida sobre la belleza, la historia y la calidad de vida de Edimburgo.
La ciudad no es perfecta, pero sigue siendo un lugar extraordinario en el
que haber crecido.
¿Has seguido cerca de la ciudad?
Sí, mucho. Mi padre todavía vive en Edimburgo, donde se quedó después de que perdimos a mi difunta madre por cáncer hace casi dos décadas,
y nuestra familia lo visita regularmente. También entramos y salimos constantemente de la ciudad por trabajo, ocio, compras, servicios y
fútbol.
Mi pareja y yo hemos vivido juntos durante 27 años en el área del Gran
Edimburgo de West Lothian, aproximadamente a diez minutos al oeste del aeropuerto de Edimburgo.
Elegir vivir justo fuera de la ciudad nos dio mucho mejor valor por nuestro dinero al comprar nuestra casa, manteniendo Edimburgo fácilmente accesible.
Nos mudamos a una urbanización de nueva construcción donde todos éramos nuevos aproximadamente al mismo
tiempo, lo que ayudó a crear una comunidad particularmente amigable. Amamos nuestro hogar y hemos construido nuestra vida allí, pero Edimburgo nunca ha dejado de sentirse cerca.
Las conexiones de transporte lo hacen posible. Podemos llegar a la ciudad en tren
en solo un par de paradas, y a menudo usamos el tranvía desde el
aparcamiento disuasorio junto al aeropuerto de Edimburgo.
Nos da lo mejor de ambos mundos: una comunidad fuerte y más espacio fuera de la ciudad, con
Edimburgo todavía fácilmente accesible.
¿Cómo dirías que ha cambiado la ciudad en los últimos 40 años?
Edimburgo ha cambiado enormemente. El coste de la vida y la vivienda han aumentado drásticamente, expulsando a mucha gente de la ciudad y fomentando un mayor desarrollo en las áreas circundantes. Ese crecimiento ha creado lugares más viables para vivir y desde los que desplazarse, pero también ha hecho la ciudad más bulliciosa, con un tráfico más denso y una presión mucho mayor sobre el aparcamiento.
Muchos cambios han sido positivos. Los espacios públicos han recibido más atención, mientras que las iniciativas de movilidad activa, los carriles bici, la red de tranvías ampliada, la Zona de Bajas Emisiones y la remodelación del St James Quarter han cambiado la forma en que la gente se mueve y experimenta el centro.
Saughton Park ha sufrido una de las transformaciones locales más llamativas. El desarrollo continuó allí durante mi infancia, pero su posterior restauración lo convirtió en un espacio comunitario hermoso y valioso para Stenhouse y los distritos circundantes. Sus jardines y trabajos de horticultura incluso han aparecido en el programa Beechgrove de la BBC.
El desarrollo del skatepark de Saughton también significa mucho para mí. Cuando era un joven skater, a menudo construíamos nuestras propias rampas, y Bristo Square se convirtió en uno de los principales lugares donde se reunían los skaters de Edimburgo. La comunidad de skateboard hizo campaña durante años para conseguir un parque adecuado en la ciudad. Livingston era el skatepark establecido más cercano para muchos de nosotros, por lo que ver finalmente una instalación importante creada en Saughton se sintió como un verdadero logro para las generaciones futuras.
La zona comercial alrededor de Stenhouse Cross también se ha modernizado, con nuevos locales comerciales y viviendas. El desarrollo aporta instalaciones útiles, pero también puede eliminar puntos de referencia familiares. Fue triste ver desaparecer antiguos edificios de iglesias locales a medida que el área cambiaba, incluido el edificio original de St Aidan's en Stenhouse Drive y el antiguo edificio de la iglesia bautista.
Más allá del vecindario inmediato, desarrollos como las continuas mejoras en el Hillend Snowsports Centre y el Lost Shore Surf Resort en Ratho muestran cuánto se ha ampliado la gama de oportunidades deportivas y de ocio en los alrededores de Edimburgo.
El aumento del tráfico es particularmente notable para mí debido a mi carrera en TI. Cuando trabajé por primera vez en la ciudad, ocasionalmente podía detenerme en una línea amarilla durante unos minutos mientras entraba en la oficina de un cliente para reparar un ordenador o una red. Nunca podrías esperar salirte con la tuya ahora. Es un pequeño ejemplo, pero muestra lo mucho más bulliciosa y estrictamente gestionada que se ha vuelto la ciudad.
La vista previa de tu libro indicaba que la música fue una gran influencia en tu infancia, y tienes un gusto musical diverso, pero ¿qué tan bueno eras bailando como Shaky?
Siempre me encantó bailar. Cada vez que sonaba música, mi familia me pedía que actuara, aunque nunca necesité mucho ánimo. Si en realidad era bueno bailando como Shaky, probablemente sea para que lo decidan otras personas, pero ciertamente creía en lo que estaba haciendo.
Yo mismo hice un poco de eso. Aunque Elvis es el hombre principal, muchos fans de Elvis se sintieron atraídos por Shaky, en la década de 1980.
El breakdance se volvió más serio para mí cuando tenía unos nueve o diez años.
Podía hacer body-pop, molinillos y pinzas de cabeza, así que alcancé un nivel bastante bueno para mi edad. Practicaba en casa, en celebraciones familiares y en cualquier otro lugar que me diera suficiente espacio en el suelo.
Poco a poco dejé de hacerlo cuando el boom original del breakdance comenzó a perder su impulso principal y otros intereses se apoderaron de mí. Sin embargo, el amor por la música y el movimiento nunca desapareció. La música ha permanecido ligada a recuerdos, lugares y épocas particulares a lo largo de mi vida.
¿Cuáles son tus gustos musicales hoy en día?
Mi gusto musical sigue siendo amplio, aunque la música indie y electrónica probablemente se sitúen en su centro. Disfruto de bandas como Oasis, Kasabian y The Stone Roses, al tiempo que aprecio a artistas anteriores como The Beatles y Harry Nilsson.
Electrónicamente, me encanta Kraftwerk, The Chemical Brothers, Underworld, The Orb y Orbital, junto con la buena música house, techno y acid-house de la vieja escuela. Josh Wink y Fluke son otros de mis favoritos. He tenido la suerte de ver actuar en directo a muchos de los artistas indie y electrónicos que he mencionado a lo largo de los años, y esos conciertos y eventos fortalecieron mi conexión con la música.
También me encantan los discos utilizados en las elegantes películas de crimen y gánsteres que se convirtieron en una parte tan importante de la cultura de los 90. Las bandas sonoras de Reservoir Dogs, Pulp Fiction, Jackie Brown y GoodFellas son favoritas particulares. Quentin Tarantino tenía una habilidad excepcional para usar discos existentes para dar a sus películas su atmósfera e identidad, mientras que Martin Scorsese logró algo igualmente memorable con la música de principio a fin en GoodFellas.
Para mí, siempre habrá un solo Rey, y ese será siempre el caso. Pero también me gustan otros, incluyendo a Roy Orbison, Johnny Cash, Shania Twain, Madonna, Meat Loaf, Bon Jovi y Whitney Houston. He visto a Shania, Madonna, Meat Loaf y Bon Jovi en concierto.
Al igual que yo, tienes una carrera en TI / Ingeniería de Software; ¿cuál es tu opinión sobre la aparición de la IA?
He trabajado en TI durante más de 30 años, progresando desde la ingeniería técnica de primera línea y el soporte al usuario final hasta la gestión de infraestructura, la ciberseguridad, la tecnología en la nube, la automatización, la consultoría y el liderazgo en transformación digital. Soy especialista en tecnología de Microsoft y tengo el estatus de Microsoft Certified Professional desde 2002, junto con mis credenciales MCSA y MCTS. También soy miembro profesional del BCS – The Chartered Institute for IT.
Me considero un aprendiz de por vida con un enfoque fuertemente autodidacta y práctico. Las cualificaciones formales han sido importantes, pero gran parte de mi desarrollo también ha provenido de la investigación independiente, la experimentación y la aplicación de tecnologías en entornos reales. En TI y IA, el aprendizaje no puede detenerse cuando se completa una cualificación.
Tras trabajar en un importante programa de migración y transformación digital de seis años, veo la IA como la siguiente etapa en cómo la tecnología puede ayudar a las personas y organizaciones. Durante aproximadamente dos años y medio, he estado desarrollando y aplicando habilidades de ingeniería de prompts en contextos profesionales y personales. En el trabajo, utilizo la IA para ayudar con la automatización, la codificación, la ciberseguridad, la investigación, la resolución de problemas y las tareas rutinarias. Su resultado aún debe ser verificado, probado y cuestionado por alguien con el conocimiento apropiado.
STENHOUSE fue también un experimento personal en el uso creativo de la IA mientras se mantenía al ser humano firmemente al mando. Mi propia experiencia vivida siguió siendo la única fuente de verdad. El libro no fue creado introduciendo una breve indicación y pidiendo a la IA que escribiera la historia de mi vida.
Primero escribí y organicé aproximadamente entre 50.000 y 60.000 palabras de recuerdos en un esqueleto cronológico, cubriendo desde mi infancia más temprana hasta el final de la escuela. Luego desarrollé lo que llamo la Técnica de Capas Cinematográficas. Abordé cada recuerdo como una pintura: estableciendo la imagen básica y añadiendo gradualmente color, atmósfera, movimiento y profundidad.
A través de indicaciones cuidadosamente diseñadas, instruí a la IA para que hiciera preguntas de seguimiento estructuradas sobre cada recuerdo. Estas me ayudaron a explorar el escenario, los detalles sensoriales, las conversaciones recordadas, las emociones y la reflexión posterior. Cada capa todavía provenía de mí. La IA ayudó a hacer preguntas, organizar material, refinar el lenguaje y comprobar la continuidad, pero no se le permitió fabricar eventos ni decidir qué significaban mis recuerdos. El proceso produjo unas memorias completas de 80.837 palabras en 69 capítulos.
Las herramientas asistidas por IA también apoyaron la preparación y verificación de las ediciones en rústica y Kindle, partes del flujo de trabajo de producción de audiología, material promocional, material del sitio web, boletines, redes sociales, guiones publicitarios, guiones gráficos y conceptos visuales. Yo narré personalmente el audiolibro completo y seguí siendo el autor, editor, verificador y responsable final de las decisiones creativas.
Tengo la intención de utilizar la IA cuidadosamente para futuras adaptaciones apropiadas para la edad, material artístico y visual original. A medida que la IA cinematográfica se desarrolle, las memorias y el material que he creado podrían convertirse potencialmente en la base para adaptaciones animadas, dramatizadas o de pantalla de formato más largo. La obra original y mis experiencias vividas deben seguir siendo la fuente autorizada.
Por lo tanto, veo la IA como un facilitador en lugar de un obstáculo: otra herramienta en la caja de herramientas creativas y profesionales. Sin embargo, la gobernanza responsable debe seguir el ritmo del desarrollo. Se necesitan políticas claras en torno a la rendición de cuentas, la privacidad, la seguridad, la precisión, el sesgo, la transparencia y los derechos de propiedad intelectual. Me opongo firmemente al plagio y a que los artistas establecidos vean su trabajo o identidad explotados sin consentimiento, reconocimiento o trato justo.
He escrito blogs sobre IA para el sitio, y el tema general es que la IA es una ayuda, y no un reemplazo, para un humano. Uso
frases como “los humanos son la mente controladora” y tengo “autoridad de diseño” sobre la IA. ¿Concuerdan estas ideas con las suyas?
Sí, completamente. Los humanos deben seguir siendo la mente controladora y retener la
autoridad de diseño. Las personas deben definir el propósito, establecer los
límites, evaluar los riesgos y seguir siendo responsables del resultado final.
La calidad de los datos, la propiedad, la seguridad, la gobernanza y la política organizativa
deben abordarse antes de que se implemente un sistema de IA, no
crearse después en respuesta a problemas. Los humanos deben conservar la
autoridad sobre las decisiones sensibles relacionadas con la salud, el empleo,
la seguridad, la privacidad, los derechos individuales y la propiedad creativa.
Artísticamente, considero la IA como una herramienta habilitadora, pero me opongo completamente al plagio o a que las voces, las imágenes y el trabajo establecido de artistas, escritores, actores y músicos sean copiados o
explotados sin consentimiento. La protección, la concesión de licencias, la atribución y el reconocimiento justo deben formar parte de una política responsable.
También me preocupa lo que describiría como IA-fobia, donde
ejemplos individuales se sacan de contexto y se presentan a personas
que quizás no entiendan la tecnología como si representaran a todo el campo. Las preocupaciones legítimas nunca deben ser desestimadas, pero el
debate debe ser informado y basado en evidencia. Debemos evitar tanto el entusiasmo ciego como el miedo exagerado.
Creo que la IA podría tener una de las claves del futuro de la humanidad,
particularmente en la atención médica. La IA y el aprendizaje automático han apoyado
la imagenología médica, el diagnóstico, la investigación clínica, el monitoreo de enfermedades y el desarrollo de fármacos durante años. A medida que estos sistemas avanzan, podrían ayudar a los especialistas a identificar enfermedades antes y analizar información médica compleja, pero los profesionales de la salud y los pacientes deben conservar el
juicio, la responsabilidad y la elección informada.
¿Le gustaría contarnos sobre sus planes futuros como autor?
Mis planes inmediatos son explorar dos adaptaciones apropiadas para la edad de
STENHOUSE. El libro actual puede resonar con lectores maduros de secundaria
así como con adultos, particularmente a través de su tratamiento de la presión de grupo, la amistad, la identidad y las elecciones que enfrentan los jóvenes al
crecer.
La primera adaptación sería para niños de primaria, seguida de
una edición más visual para lectores más jóvenes de P1-P2 que utilice oraciones más cortas
y obras de arte originales. Dado que la memoria original y el material fuente
están establecidos, estas adaptaciones se sienten realistamente
alcanzables, aunque todavía requerirán un juicio cuidadoso sobre
el lenguaje, el contenido y la idoneidad para la edad.
Mi función se extiende mucho más allá de la autoría. A través de White Hat Media, soy también el editor independiente, director de proyecto y comercializador. Gestiono personalmente los formatos del libro, el sitio web, las campañas, la producción del audiolibro y el desarrollo general del proyecto. Narré el audiolibro completo y he trabajado como productor creativo y animador de las películas promocionales, anuncios y medios visuales del proyecto.
Me gustaría avanzar en las adaptaciones hacia finales de 2026 y principios de 2027, pero estas son aspiraciones más que compromisos firmes. Mi carrera profesional en TI y mis responsabilidades familiares siguen siendo mis principales prioridades. El trabajo de escritura, publicación y multimedia es un proyecto personal paralelo que quiero que siga siendo divertido, artístico y experimental. No quiero que se convierta en otro trabajo regido por plazos rígidos. A veces la vida simplemente sucede, y quiero la libertad de pausar o cambiar de dirección cuando sea necesario.
La respuesta a STENHOUSE ha sugerido otra posibilidad. Viejos amigos y familiares se han conectado con entusiasmo al libro a través de mis plataformas de redes sociales. Sus reacciones me han impulsado a recordar momentos adicionales del mismo período, que eventualmente podrían convertirse en una colección de cuentos ambientados en Stenhouse y Edimburgo durante los años 80 y principios de los 90.
Más adelante, tengo la intención de explorar un segundo libro de larga duración que comience cuando yo tenía unos 16 o 17 años. Cubriría la salida de la escuela, la entrada al mundo laboral, la asistencia a la universidad, la continuación de mis estudios y, finalmente, el comienzo de mi primer trabajo en TI.
A esa edad, mis amigos y yo éramos parte de la gran generación techno y rave de Edimburgo. No solo observamos esa cultura, la vivimos, y sentimos que realmente arrasamos en Edimburgo y Escocia. Al mismo tiempo, nos sentimos conectados con la música electrónica, los clubes y la cultura juvenil que se extendía por todo el Reino Unido y Europa.
Cuando T in the Park comenzó en 1994, se convirtió más tarde en uno de los festivales más celebrados de Escocia, pero a nuestro grupo en particular le pareció casi poco cool en ese momento. Nos identificábamos más fuertemente con la escena techno y rave underground y veíamos la cultura de los festivales mainstream como perteneciente a un mundo ligeramente diferente. Ese contraste muestra cuán fuertemente los jóvenes se definían a sí mismos a través de escenas musicales particulares.
A medida que avanzaba la década, la historia se trasladaría a los años Britpop y Cool Britannia. Fue una época especialmente embriagadora y ajetreada para mí, mis amigos cercanos y nuestros círculos sociales más amplios. La música, la vida nocturna, las amistades, las ambiciones, las presiones y el caos ocasional deberían hacer que esta parte de la historia sea particularmente enérgica e interesante.
En lugar de presentar el segundo libro como una memoria completamente fáctica,
estoy considerando un híbrido transparente de etapas vitales genuinas y
narración ficcionalizada. Eso proporcionaría una mayor libertad creativa
al tiempo que dejaría claro que cada personaje, conversación y
evento no debe interpretarse como un registro histórico literal. Mis
experiencias reales seguirían siendo la base, pero la ficcionalización
permitiría una narrativa más sólida y aventurera.
Comenzaré ese proyecto cuando tenga el tiempo y el espacio creativo necesarios en lugar de vincularlo a una fecha de publicación fija. Continuaré experimentando a través de White Hat Media y permaneceré abierto a colaboraciones justas de publicación, adaptación o cinematográficas, mientras protejo
la independencia, el disfrute y la libertad creativa en el corazón del
proyecto.
Descubre más
- Puede obtener más información sobre Bill Rectangle en su sitio web de White Hat Media https://www.whitehatmedia.org/
- Sitio web de Judge IT Consulting https://www.judgeitconsulting.org/
- Enlace de compra universal de Amazon para Stenhouse.
- Video corto de Stenhouse.
- Video cinematográfico de Stenhouse.
Lectura adicional
- Lee sobre mis Recuerdos de un fan de Elvis.
- Mi aparición en Blue Peter en 1988.
- Mi introducción a la historia de la IA.