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Autor von „Stenhouse“ – Interviewt am 10. September 2026 von J K Mullins
Bill Rectangle ist der Künstlername von Michael Judge. Wie ich arbeitet Bill in der IT-Branche und hat sich ebenfalls dem Self-Publishing zugewandt. Sein erstes Buch, Stenhouse, erzählt von Bills Erinnerungen an seine Kindheit in der Umgebung von Edinburgh, Schottland. Da wir so viel gemeinsam haben, bin ich sicher, dass Bill noch mehr beitragen wird, und er ist der neueste Autor, der auf The Book Hook Online vorgestellt wird.
Edinburgh ist eine wunderschöne und historische Stadt, die regelmäßig von
Touristen besucht wird. Aber wie ist es, dort aufzuwachsen?
Edinburgh ist eine wunderbare, kosmopolitische Stadt, die von vielen Kulturen,
Gemeinschaften und Religionen geprägt ist. Wenn man jedoch an einem so schönen und
historischen Ort aufwächst, ist es sehr leicht, ihn für selbstverständlich zu halten. Es gab
Parks, Museen, Sport, Musik, Festivals, historische Gebäude und
Möglichkeiten fast vor unserer Haustür, aber als Kinder haben wir sie einfach als Teil des
Alltags akzeptiert.
Das Aufwachsen in Stenhouse gab mir auch ein starkes Gefühl der lokalen
Gemeinschaft. Edinburgh konnte sich wie eine Ansammlung kleinerer Dörfer anfühlen,
jedes mit seinem eigenen Charakter, bekannten Gesichtern und Traditionen, während es
immer noch Teil einer viel größeren Hauptstadt war.
Erst nachdem ich viele andere Städte und Länder besucht hatte, schätzte ich
voll und ganz, wie glücklich wir waren. Das Reisen gab mir eine viel stärkere Perspektive
auf Edinburghs Schönheit, Geschichte und Lebensqualität. Die Stadt ist nicht perfekt,
aber sie bleibt ein bemerkenswerter Ort, an dem man aufgewachsen ist.
Sind Sie der Stadt treu geblieben?
Ja, sehr sogar. Mein Vater lebt immer noch in Edinburgh, wo er blieb, nachdem wir
meine verstorbene Mutter vor fast zwei Jahrzehnten an Krebs verloren hatten, und
unsere Familie besucht ihn regelmäßig. Wir sind auch ständig beruflich, sozial,
zum Einkaufen, für Besorgungen und zum Fußball in der Stadt unterwegs.
Meine Partnerin und ich leben seit 27 Jahren zusammen im Großraum Edinburgh
in West Lothian, etwa zehn Minuten westlich des Flughafens von Edinburgh. Die
Entscheidung, etwas außerhalb der Stadt zu leben, gab uns viel mehr Wert für unser
Geld beim Kauf unseres Hauses, während Edinburgh leicht erreichbar blieb.
Wir zogen in eine Neubausiedlung, in der alle etwa zur gleichen Zeit neu
ankamen, was dazu beitrug, eine besonders freundliche Gemeinschaft zu schaffen. Wir
lieben unser Zuhause und haben dort unser Leben aufgebaut, aber Edinburgh hat sich
nie aufgehört, nah anzufühlen.
Die Verkehrsverbindungen machen das möglich. Wir erreichen die Stadt mit dem
Zug in nur wenigen Haltestellen und nutzen oft die Straßenbahn vom Park-and-Ride
neben dem Flughafen Edinburgh. Sie gibt uns das Beste aus beiden Welten: eine starke
Gemeinschaft und mehr Platz außerhalb der Stadt, während Edinburgh immer noch
leicht erreichbar ist.
Wie hat sich die Stadt Ihrer Meinung nach in den letzten 40 Jahren verändert?
Edinburgh hat sich enorm verändert. Die Lebenshaltungs- und Wohnungskosten sind dramatisch gestiegen, was viele Menschen aus der Stadt verdrängt und zu weiterer Entwicklung in den umliegenden Gebieten geführt hat. Dieses Wachstum hat mehr lebenswerte Orte geschaffen, von denen aus man leben und pendeln kann, aber es hat die Stadt auch geschäftiger gemacht, mit stärkerem Verkehr und einem viel größeren Parkdruck.
Viele Veränderungen waren positiv. Öffentliche Räume haben mehr Aufmerksamkeit erhalten, während Initiativen für aktives Reisen, Radwege, das erweiterte Straßenbahnnetz, die Zone mit geringen Emissionen und die Neuentwicklung des St James Quarter verändert haben, wie sich Menschen durch das Zentrum bewegen und es erleben.
Der Saughton Park hat eine der auffälligsten lokalen Transformationen durchlaufen. Die Entwicklung ging dort während meiner gesamten Kindheit weiter, aber die spätere Restaurierung verwandelte ihn in einen schönen und wertvollen Gemeinschaftsraum für Stenhouse und die umliegenden Bezirke. Seine Gärten und gärtnerischen Arbeiten waren sogar in der BBC-Sendung Beechgrove zu sehen.
Die Entwicklung des Saughton Skateparks bedeutet mir auch sehr viel. Als ich ein junger Skateboarder war, bauten wir oft unsere eigenen Rampen, und der Bristo Square wurde zu einem der Haupttreffpunkte für Skateboarder in Edinburgh. Die Skateboard-Community kämpfte jahrelang für einen richtigen Park in der Stadt. Livingston war für viele von uns der nächstgelegene etablierte Skatepark, daher war es ein echter Erfolg für spätere Generationen, als schließlich eine große Anlage in Saughton geschaffen wurde.
Das Einkaufsviertel rund um Stenhouse Cross wurde ebenfalls modernisiert, mit neuen Einzelhandelsgeschäften und Wohnungen. Entwicklung bringt nützliche Einrichtungen, aber sie kann auch vertraute Wahrzeichen entfernen. Es war traurig zu sehen, wie ältere lokale Kirchengebäude verschwanden, als sich die Gegend veränderte, darunter das ursprüngliche St Aidan's-Gebäude in der Stenhouse Drive und das ehemalige Baptistenkirchengebäude.
Über das unmittelbare Viertel hinaus zeigen Entwicklungen wie die fortlaufenden Verbesserungen im Hillend Snowsports Centre und im Lost Shore Surf Resort in Ratho, wie sehr sich das Angebot an Sport- und Freizeitmöglichkeiten rund um Edinburgh erweitert hat.
Das zunehmende Verkehrsaufkommen fällt mir wegen meiner IT-Karriere besonders auf. Als ich zum ersten Mal in der Stadt arbeitete, konnte ich gelegentlich für ein paar Minuten auf einer gelben Linie halten, während ich in das Büro eines Kunden lief, um einen Computer oder ein Netzwerk zu reparieren. Das könnte man heute niemals tun. Es ist ein kleines Beispiel, aber es zeigt, wie viel geschäftiger und straffer die Stadt geworden ist.
Ihre Buchvorschau deutete an, dass Musik einen großen Einfluss auf Ihre Kindheit hatte und Sie einen vielfältigen Musikgeschmack haben, aber wie gut waren Sie im Tanzen wie Shaky?
Ich habe das Tanzen immer geliebt. Immer wenn Platten liefen, bat mich meine Familie aufzutreten, obwohl ich nie viel Ermutigung brauchte. Ob ich tatsächlich gut darin war, wie Shaky zu tanzen, müssen wahrscheinlich andere entscheiden, aber ich habe sicherlich an das geglaubt, was ich tat.
Das habe ich selbst auch ein wenig getan. Obwohl Elvis der Hauptmann ist, wurden viele Elvis-Fans in den 1980er Jahren von Shaky angezogen.
Breakdancing wurde ernster für mich, als ich etwa neun oder zehn Jahre alt war.
Ich konnte Body-pop, Windmühlen und Headspins, also erreichte ich für mein Alter
ein ziemlich gutes Niveau. Ich übte zu Hause, bei Familienfeiern und überall sonst,
wo ich genug Bodenfläche hatte.
Ich hörte allmählich auf, als der ursprüngliche Breakdance-Boom seine
Mainstream-Dynamik verlor und andere Interessen die Oberhand gewannen. Die Liebe
zu Musik und Bewegung verschwand jedoch nie. Musik ist mein ganzes Leben lang
mit bestimmten Erinnerungen, Orten und Perioden verbunden geblieben.
Was sind deine musikalischen Vorlieben heute?
Mein Musikgeschmack ist nach wie vor breit gefächert, obwohl Indie und elektronische
Musik wahrscheinlich im Zentrum stehen. Ich mag Bands wie Oasis, Kasabian und
The Stone Roses, schätze aber auch frühere Künstler wie The Beatles und Harry Nilsson.
Elektronisch liebe ich Kraftwerk, The Chemical Brothers, Underworld,
The Orb und Orbital, zusammen mit guter Old-School-House-, Techno- und
Acid-House-Musik. Josh Wink und Fluke sind weitere Favoriten. Ich hatte das Glück,
viele der von mir erwähnten Indie- und Elektronik-Künstler im Laufe der Jahre live
auftreten zu sehen, und diese Gigs und Veranstaltungen stärkten meine Verbindung
zur Musik.
Ich liebe auch die Platten, die in den stilvollen Krimi- und Gangsterfilmen
verwendet wurden, die ein so wichtiger Teil der Kultur der 1990er Jahre wurden.
Die Soundtracks zu Reservoir Dogs, Pulp Fiction, Jackie Brown und GoodFellas sind
besondere Favoriten. Quentin Tarantino hatte eine außergewöhnliche Fähigkeit, bestehende
Platten zu verwenden, um seinen Filmen Atmosphäre und Identität zu verleihen, während
Martin Scorsese mit der durchgehenden Musik in GoodFellas etwas ebenso Einprägsames
erreichte.
Für mich wird es immer nur einen König geben, und das wird immer so bleiben.
Aber ich mag auch andere, darunter Roy Orbison, Johnny Cash, Shania Twain, Madonna,
Meat Loaf, Bon Jovi und Whitney Houston. Ich habe Shania, Madonna, Meat Loaf und Bon Jovi im Konzert gesehen.
Wie ich hast du eine Karriere in der IT / Softwareentwicklung;
wie stehst du zur Entstehung von KI?
Ich arbeite seit mehr als 30 Jahren in der IT und habe mich von der technischen
Entwicklung und dem Endbenutzersupport über das Infrastrukturmanagement,
die Cybersicherheit, die Cloud-Technologie, die Automatisierung, die Beratung bis hin
zur Führung im Bereich der digitalen Transformation weiterentwickelt. Ich bin ein
Microsoft-Technologiespezialist und besitze seit 2002 den Microsoft Certified Professional
Status, zusätzlich zu meinen MCSA- und MCTS-Zertifizierungen. Ich bin auch ein
professionelles Mitglied des BCS – The Chartered Institute for IT.
Ich betrachte mich als lebenslang Lernenden mit einem stark autodidaktischen und
praktischen Ansatz. Formale Qualifikationen waren wichtig, aber ein Großteil meiner
Entwicklung kam auch durch unabhängige Forschung, Experimente und die Anwendung
von Technologien in realen Umgebungen zustande. In der IT und KI kann das Lernen
nicht aufhören, wenn eine Qualifikation abgeschlossen ist.
After working through a major six-year migration and
digital-transformation programme, I see AI as the next stage in how
technology can assist people and organisations. For around two and a
half years, I have been developing and applying prompt-engineering
skills in professional and personal contexts. At work, I use AI to
assist with automation, coding, cybersecurity, research,
problem-solving and routine tasks. Its output must still be checked,
tested and challenged by someone with the appropriate knowledge.
STENHOUSE was also a personal experiment in using AI creatively while
keeping the human firmly in control. My own lived experience remained
the single source of truth. The book was not created by entering a
short prompt and asking AI to write my life story.
I first wrote and arranged approximately 50,000 to 60,000 words of
memories into a chronological skeleton, covering my earliest childhood
through to leaving school. I then developed what I call the Cinematic
Layering Technique. I approached each memory like a painting:
establishing the basic picture and gradually adding colour,
atmosphere, movement and depth.
Through carefully designed prompts, I instructed AI to ask structured
follow-up questions about each memory. These helped me explore the
setting, sensory details, remembered conversations, emotions and later
reflection. Every layer still came from me. AI helped ask questions,
organise material, refine language and check continuity, but it was
not permitted to manufacture events or decide what my memories meant.
The process produced a completed memoir of 80,837 words across 69
chapters.
AI-assisted tools also supported preparation and checking for the
paperback and Kindle editions, parts of the audiology-production
workflow, promotional copy, website material, newsletters, social
media, advertising scripts, storyboards and visual concepts. I
personally narrated the complete audiobook and remained the author,
publisher, verifier and final creative decision-maker.
I intend to use AI carefully for future age-appropriate adaptations,
original artwork and visual material. As cinematic AI develops, the
memoir and the material I have created could potentially become the
foundation for animated, dramatised or longer-form screen adaptations.
The original work and my lived experiences must remain the
authoritative source.
I therefore see AI as an enabler rather than a hindrance: another tool
in the creative and professional toolbox. However, responsible
governance must keep pace with development. Clear policies are needed
around accountability, privacy, security, accuracy, bias, transparency
and intellectual-property rights. I am strongly opposed to plagiarism
and to established artists having their work or identity exploited
without consent, recognition or fair treatment.
Ich habe Blogs über KI für die Website geschrieben, und das allgemeine Thema ist, dass KI eine Hilfe und kein Ersatz für den Menschen ist. Ich verwende
Formulierungen wie „Menschen sind der steuernde Verstand“ und haben „Designautorität“ über KI. Entsprechen diese Ideen Ihren eigenen?
Ja, vollständig. Menschen müssen der steuernde Verstand bleiben und die
Designautorität behalten. Menschen müssen den Zweck definieren, die
Grenzen festlegen, die Risiken bewerten und für das Endergebnis verantwortlich bleiben.
Datenqualität, Eigentümerschaft, Sicherheit, Governance und organisatorische
Richtlinien sollten angesprochen werden, bevor ein KI-System eingesetzt wird, und nicht
danach als Reaktion auf Probleme erstellt werden. Menschen müssen die
Autorität über sensible Entscheidungen in Bezug auf Gesundheit, Beschäftigung,
Sicherheit, Datenschutz, individuelle Rechte und kreatives Eigentum behalten.
Künstlerisch betrachte ich KI als ein befähigendes Werkzeug, aber ich lehne Plagiate oder die Stimmen, Ähnlichkeiten und etablierten
Werke von Künstlern, Schriftstellern, Schauspielern und Musikern, die ohne Zustimmung kopiert oder ausgebeutet werden, entschieden ab. Schutz, Lizenzierung, Namensnennung und faire Anerkennung müssen Teil einer verantwortungsvollen Politik sein.
Ich bin auch besorgt über das, was ich als KI-Phobie bezeichnen würde, bei der
einzelne Beispiele aus dem Zusammenhang gerissen und Menschen präsentiert werden,
die die Technologie möglicherweise nicht verstehen, als ob sie das
gesamte Feld repräsentieren würden. Berechtigte Bedenken sollten niemals abgetan werden, aber die
Debatte muss informiert und evidenzbasiert sein. Wir sollten sowohl blinden
Enthusiasmus als auch übertriebene Angst vermeiden.
Ich glaube, KI könnte einer der Schlüssel für die Zukunft der Menschheit sein,
insbesondere im Gesundheitswesen. KI und maschinelles Lernen unterstützen
seit Jahren medizinische Bildgebung, Diagnose, klinische Forschung, Krankheitsüberwachung und Medikamentenentwicklung. Da diese Systeme fortschrittlicher werden, könnten sie Spezialisten helfen, Krankheiten früher zu erkennen und komplexe medizinische
Informationen zu analysieren, aber medizinisches Fachpersonal und Patienten müssen
Urteilsvermögen, Verantwortung und informierte Wahl behalten.
Möchten Sie uns von Ihren Zukunftsplänen als Autor erzählen?
Meine unmittelbaren Pläne sind, zwei altersgerechte Adaptionen von
STENHOUSE zu erforschen. Das vorliegende Buch kann bei reifen Sekundarschülern
sowie Erwachsenen Anklang finden, insbesondere durch seine Behandlung von Gruppenzwang, Freundschaft, Identität und den Entscheidungen, denen junge Menschen beim
Aufwachsen gegenüberstehen.
Die erste Adaption wäre für Grundschulkinder, gefolgt von einer
visuelleren Ausgabe für jüngere P1-P2-Leser mit kürzeren
Sätzen und Originalzeichnungen. Da das ursprüngliche Memoiren- und Quellmaterial etabliert ist, erscheinen diese Adaptionen realistisch
erreichbar, obwohl sie immer noch sorgfältige Beurteilung hinsichtlich
Sprache, Inhalt und Altersangemessenheit erfordern werden.
Meine Rolle geht weit über die Autorschaft hinaus. Durch White Hat Media bin ich
auch der unabhängige Verleger, Projektmanager und Vermarkter. Ich
kümmere mich persönlich um die Buchformate, die Website, Kampagnen, die Hörbuchproduktion
und die breitere Projektentwicklung. Ich habe das komplette
Hörbuch eingesprochen und war als kreativer Produzent und Animator der
Werbefilme, Anzeigen und visuellen Medien des Projekts tätig.
Ich möchte gegen Ende
2026 und Anfang 2027 Fortschritte bei den Adaptionen machen, aber dies sind eher Wünsche als feste Zusagen. Meine berufliche IT-Karriere und meine familiären Verpflichtungen
bleiben meine Hauptprioritäten. Die Arbeit an Texten, Veröffentlichungen und Multimedia ist ein persönliches Nebenprojekt, das ich unterhaltsam, künstlerisch und
experimentell halten möchte. Ich möchte nicht, dass es zu einem weiteren Job wird, der von starren
Terminen bestimmt wird. Manchmal passiert das Leben einfach, und ich möchte die Freiheit haben,
bei Bedarf zu pausieren oder die Richtung zu ändern.
Die Reaktion auf STENHOUSE hat eine weitere Möglichkeit nahegelegt. Alte
Freunde und Familie haben sich über meine Social-Media-Plattformen begeistert mit dem Buch verbunden. Ihre Reaktionen haben mich veranlasst, an zusätzliche Momente aus derselben Zeit zu erinnern, die
schließlich eine Sammlung von Kurzgeschichten werden könnten, die in den 1980er und frühen 1990er Jahren in Stenhouse und Edinburgh spielen.
Weiter im Voraus möchte ich ein zweites abendfüllendes Buch erkunden, das beginnt, als ich etwa 16 oder 17 Jahre alt war. Es würde den Schulabschluss, den Eintritt ins Berufsleben, den Besuch des Colleges, mein weiteres Studium und schließlich den Beginn meines ersten Jobs in der IT abdecken.
In diesem Alter waren meine Freunde und ich Teil der großartigen Techno-
und Rave-Generation Edinburghs. Wir haben diese Kultur nicht nur beobachtet – wir haben sie gelebt, und es fühlte sich an, als hätten wir Edinburgh und Schottland absolut gerockt. Gleichzeitig fühlten wir uns mit der elektronischen Musik, den Clubs und der Jugendkultur verbunden, die sich in ganz Großbritannien und Europa ausbreiteten.
Als T in the Park 1994 begann, wurde es später zu einem der
berühmtesten Festivals Schottlands, aber für unsere spezielle Gruppe schien es damals fast uncool. Wir identifizierten uns stärker mit der Underground-Techno- und Rave-Szene und betrachteten die Mainstream-Festival-Kultur als zu einer etwas anderen Welt gehörend. Dieser Kontrast
zeigt, wie stark sich junge Leute durch bestimmte Musikszene definierten.
Im Laufe des Jahrzehnts würde die Geschichte in die Britpop- und
Cool Britannia-Jahre übergehen. Es war eine besonders berauschende und ereignisreiche Zeit für mich, meine engen Freunde und unsere breiteren sozialen Kreise. Die Musik,
das Nachtleben, die Freundschaften, die Ambitionen, der Druck und das gelegentliche Chaos
sollten diesen Teil der Geschichte besonders energisch und
interessant machen.
Anstatt das zweite Buch als reine Tatsachenerzählung zu präsentieren,
erwäge ich eine transparente Mischung aus echten Lebensabschnitten und
fiktionalisierter Erzählung. Das würde mehr kreative Freiheit bieten und gleichzeitig deutlich machen, dass jeder Charakter, jedes Gespräch und jedes
Ereignis nicht als wörtlicher historischer Bericht interpretiert werden sollte. Meine
echten Erfahrungen würden die Grundlage bilden, aber die Fiktionalisierung
würde eine stärkere und abenteuerlichere Erzählung ermöglichen.
Ich werde dieses Projekt beginnen, wenn ich die nötige Zeit und den nötigen kreativen
Raum habe, anstatt es an ein festes Veröffentlichungsdatum zu binden. Ich werde
weiterhin mit White Hat Media experimentieren und offen für faire
Veröffentlichungs-, Adaptions- oder filmische Kooperationen bleiben, während ich die
Unabhängigkeit, den Genuss und die kreative Freiheit schütze, die das Herzstück des
Projekts bilden.
Mehr entdecken
- Mehr über Bill Rectangle erfahren Sie auf seiner White Hat Media-Website https://www.whitehatmedia.org/
- Judge IT Consulting-Website https://www.judgeitconsulting.org/
- Amazon Universal-Kauf-Link für Stenhouse.
- Stenhouse Kurzvideo.
- Stenhouse Filmvideo.
Weiterführende Literatur
- Lesen Sie mehr über meine Erinnerungen an einen Elvis-Fan.
- Mein Auftritt bei Blue Peter im Jahr 1988.
- Meine Einführung in die KI-Geschichte.